纳西奥·赫伯·布朗（1896-1964）是一位美国作曲家，因与作词家亚瑟·弗里德的合作而闻名。布朗出生于新墨西哥州，在洛杉矶长大，最终成为音乐剧黄金时代好莱坞最受欢迎的作曲家之一。他的早期作品包括各种流行歌曲，这些歌曲在电台和电影中都很受欢迎。他与弗里德的著名合作始于他们合作的《百老汇旋律》(1929），这是最早成为商业热门的电影音乐剧之一。这次合作带来了《你是我的幸运星》和《百老汇节奏》等经典歌曲。对于音乐剧《雨中曲》，布朗的音乐成为了该作品的标志，尤其是最初于1929年创作的同名主题曲。舞台改编中使用的许多歌曲最初是为20世纪20年代和30年代的米高梅音乐剧所创作的。

  亚瑟·弗里德（1894-1973）是一位美国作词家和电影制片人，他是好莱坞音乐剧领域最具影响力的人物之一。弗里德出生于南卡罗来纳州，但在西雅图长大，后来搬到纽约从事音乐事业。
  弗里德在他的职业生涯中与许多顶级作曲家合作过，但最令人难忘的是他与纳西奥·赫伯·布朗的合作。他们一起创作了《早安》《我所做的一切都是梦见你》和《雨中曲》等永恒热门歌曲。
  除了他的歌曲创作生涯外，弗里德还成为米高梅非常成功的电影制片人。他负责制作了电影史上一些最伟大的音乐剧，包括《绿野仙踪》（1939年）、《一个美国人在巴黎》（1951年）和《雨中曲》（1952年）等。

  贝蒂·科登（1917-2006）和阿道夫·格林（1914-2002）是美国屡获殊荣的音乐喜剧写作二人组。他们长期合作创作了一些百老汇和好莱坞最受欢迎的作品。二人都在纽约市长大，20世纪30年代末在一个名为巡演嘉宾的团体中表演时相识。
  科登和格林因1944年百老汇音乐剧《锦城春色》而声名鹊起，该剧后来被改编成一部成功的电影。他们的写作风格以诙谐的对话、巧妙的歌词和敏锐的讽刺感为特点。
  两人为电影《雨中曲》（1952年）撰写了剧本，该剧在20世纪80年代被改编成舞台音乐剧。他们在这部电影中以其犀利的幽默和将音乐和舞蹈片段编织成一个连贯而引人入胜的故事的能力而闻名。科登和格林的其他著名作品包括《龙凤香车》（1953年）和《电话皇后》（1956年）。

  乔纳森·丘奇现任皇家巴斯剧院夏日演出季艺术总监、坎特伯雷马洛剧院主席和阿尔梅达剧院董事会成员。他曾担任奇切斯特节日剧院的艺术总监（2006-2016）；伯明翰话剧团艺术总监（2001-2006）；汉普斯特德剧院副总监（1999-2001）；索尔兹伯里剧院艺术总监（1995-1999）；德比剧院副导演（1994-1995）和诺丁汉剧院副导演（1992-1994）。
  他作为导演并参与制作的西区作品包括：《代价》（温德姆剧院）；《霍布森的选择》（杂耍剧院）；《摄于午夜》（皇家干草市场剧院）； 《雨中曲》（宫廷剧院）；《阿图罗·乌伊的抗拒崛起》（公爵夫人剧院）；《人鼠之间》（萨沃伊剧院和老维克剧院）；《女巫》（温德姆剧院）；《忙碌的一天》（歌剧院）；尼古拉斯·尼克尔比的《生命与时代》（吉尔古德剧院）。

  安德鲁是奥利维尔奖提名者、剧院观众选择奖和卡尔·艾伦奖获奖编舞家。他曾就读于米尔菲尔德学校、纽约戏剧学院和艺术教育学院。
  他执导并编排了《约瑟夫》《旋转木马》和《半个六便士》（基尔沃思庄园）、《快乐的日子》（英国巡演）。他作为编舞参与了《紫屋魔恋》（斯德哥尔摩）、《吉普赛》（曼彻斯特皇家交易所剧院）、《俄克拉荷马！》 （格兰奇公园歌剧院）、《耶稣诞生》（伯明翰剧院和国内巡演）、《五个叫莫的家伙》（大理石拱门剧院）、《半个六便士》（奇切斯特节日剧院、诺埃尔·科沃德剧院）、《雨中曲》（奇切斯特节日剧院、宫廷剧院和世界各地）、《红男绿女》（奇切斯特节日剧院、菲尼克斯、萨沃伊剧院和国内巡演）、《巴纳姆》（公园剧院、奇切斯特节日剧院和国内巡演）、《42街》（奇切斯特节日剧院和曲线剧院、莱斯特）、《评论家》/《真正的探长猎犬》（密涅瓦剧院）、《雾都孤儿》（曲线剧院、莱斯特）、《上流社会》、《奇妙小镇》、《蓝眼睛贝蒂》和《周末夜狂热》（国内巡演）、《美妙小音乐》（宫廷剧院）、《富丽秀》（皇家阿尔伯特音乐厅）和《亨德森夫人的礼物》（诺埃尔·科沃德剧院和多伦多）、《灰姑娘》（伦敦帕拉丁剧院）、《游龙戏凤》（加里克剧院）、《百老汇湾》（WMC剧院）、《修女真传》（艺术剧院）、《就像坠入爱河》（NT剧院）、《走出去》（索尔兹伯里剧院）、《从前在阿德尔菲》（利物浦剧院）、《全靠吉夫斯》（兰多剧院）以及《我唱歌》（联合剧院）。

  最近参与的和即将上演的作品包括：达伦·布朗的《马戏之王》、《唐璜》（苏格兰歌剧团）、《茶花女》（内维尔·霍尔特歌剧团）、《风流寡妇》（荷兰公园歌剧团）、《绿野仙踪》（利兹剧院）、《争论》和《黄昏之歌》（巴斯皇家剧院）、《法斯塔夫》（格兰奇音乐节）、《蝴蝶狮子》（奇切斯特节日剧院）、《大音乐剧》和《代价》（西区）。
  其他近期设计的作品包括：《理想丈夫》（西区）、《魔笛》（苏格兰歌剧院）、《乳燕归巢》和《诺曼征服》（奇切斯特）、《第十二夜》（皇家莎士比亚剧团）、《爱的徒劳》和《爱的胜利》（皇家海玛克特剧院/皇家莎士比亚剧团斯特拉特福/奇切斯特）、《飞天万能车》（西约克郡剧院/英国巡演）、《周末夜狂热》（丹麦）。
  其他代表作包括：《雨中曲》（西英格兰/奇切斯特/世界巡演）、《快乐精神》（西区/美国）、《当下的笑声》和《她弯腰征服》（巴斯）、达伦·布朗的《声名狼藉》和《奇迹》（西区）、《不可儿戏》和《华伦夫人的职业》（华盛顿特区）、《敌人》、《吹口哨的灵魂》和《人间天堂》（阿尔梅达）、《一个无政府主义者的意外死亡》（唐玛剧院）、《变革的力量》（皇家宫廷剧院）、《温莎的风流妇人》（斯德哥尔摩）、《鬼屋》（纽约/英国外百老汇）、《卖花女》（老维克剧院）、《歌手》、《森林中的俄罗斯人》和《托马斯·莫尔》（皇家莎士比亚剧团）、《阿图罗·乌伊的抗拒崛起》、《部长大人》、《罗生克兰和盖登斯邓死了》、《当我们结婚时》、《情敌》、《男人和男孩》、《花粉症》、《人鼠之间》、《艾米的观点》（均在西区）以及奇切斯特节日剧院的众多作品设计，此外还包括《史蒂夫》（也在汉普斯特德剧院）和《莫扎特传》。
  西蒙为世界各地的歌剧进行设计，并曾获得曼彻斯特剧院最佳设计奖（《奇妙小镇》）、两项 TMA 最佳设计奖（《伊丽莎白·雷克斯》和《三姐妹》）以及海伦·海斯最佳设计奖（《温德米尔夫人的扇子》（美国）。

  音响设计奖代表作品：奥利维尔奖作品《远方来客》《墨菲斯》和《我们一路前行》。托尼奖提名作品《小夜曲》《彩虹尽头》。奥利维尔奖提名作品《礼帽》《地狱蝙蝠》《彩虹尽头》。《远方来客》获得百老汇外部评论家协会奖，专业音响奖的年度音响工程师奖。
  西区音响设计代表作品：《茱丽叶》《远方来客》《地狱蝙蝠》《舞国英雄》《42街》《年轻的科学怪人》《柳林风声》《亨德森夫人的礼物》《孟菲斯》《我不会唱歌》《身在高地》《不可能的事》《礼帽》《快乐地滚动》《午夜探戈》《甜蜜慈善》《洛基恐怖秀》《旋转木马》《帕拉丁哑剧》《呐喊！》《屋顶上的提琴手》《恐怖小店》《浑身是劲》《上流社会》《名声》《灾星珍妮》和《愚人节的笼子》。
  国际项目设计代表作品：《黛安娜》（百老汇）、《夏天》（百老汇）、《远方来客》（百老汇）、《布朗克斯的故事》（百老汇）、《星光列车》（波鸿，德国）、《独领风骚》（纽约）、迪士尼《钟楼怪人》（全球）、《春之觉醒》（百老汇）、迪士尼《小美人鱼》（全球）、《彩虹尽头》（百老汇，伦敦）、《小夜曲》（百老汇，伦敦）、《秘密花园》（纽约）、《修女也疯狂》（英国，巴西，意大利，法国，荷兰）、迪士尼《美女与野兽》（全球）、《贴身保镖》（荷兰，西班牙）、《顺其自然》（百老汇，伦敦，日本，中国，俄罗斯，巴西，意大利，德国）、《雨中曲》（英国，俄罗斯，日本，德国，澳大利亚）、《发胶明星梦》（英国，中国，新加坡，马来西亚）、《周末夜狂热》（韩国，西班牙，中国台湾）和《猫》（国际舞台巡演）。

  蒂姆是皇家莎士比亚剧团和奇切斯特节日剧院的助理艺术家，也是威尔士皇家音乐与戏剧学院的研究员。
  2015年，他凭借在奇切斯特上演的《午夜惊魂》荣获照明骑士奖。之后，他凭借《亨利四世》第一部和第二部（皇家莎士比亚剧团）荣获奥利维尔奖提名，凭借《雨中曲》（澳大利亚）荣获绿屋奖提名，凭借《爱丽丝梦游仙境》（皇家莱塞姆剧院）荣获苏格兰戏剧评论家奖提名。2018年，他凭借《金刚》（福加德剧院）荣获第53届好望角奖最佳灯光设计提名。
  蒂姆近期的作品包括：《欲望号街车》（纳什维尔芭蕾舞团）、《雪人》（伯明翰演出团及巡演）、《弦乐四重奏指南：性与焦虑》、《耶稣诞生》、《驱魔人》（伯明翰演出团）、《我和我的女友》（奇切斯特）、《长靴皇后》、《西区故事》、《金刚》（开普敦福加德演出团）、《妙女郎》、《红男绿女》（巴黎马里尼剧院）、《窗帘》。

  伊恩是一位设计师兼导演，擅长使用各种形式的视频和投影进行现场演出的场景设计。作为一名剧院演出设计师，他曾在伦敦西区和百老汇为皇家莎士比亚剧团、苏格兰国家剧院和威尔士国家剧院等创作过作品，还为秘密影院举办过沉浸式活动。在歌剧方面，他曾为英国国家歌剧院、皇家歌剧院、大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院（米兰）、马林斯基剧院（圣彼得堡）、里昂歌剧院、苏格兰歌剧院、不来梅歌剧院和歌剧集团进行过设计。他是视频设计公司梅斯梅尔的总监，该公司的客户包括亚历山大·麦昆、路易斯·威登、V&A博物馆等。

  戏剧作品：
  《马克与梅布尔》：音乐总监/音乐指导，奇切斯特节日剧院/英国全国巡演，乔纳森·丘奇导演。
  《与多丽丝的约会》：音乐总监/音乐指导，科克歌剧院/都柏林国家音乐厅-爱尔兰之旅，布伦丹·卡尔导演。
  《雨中曲》：音乐总监/音乐指导（包括原卡专辑录音），奇切斯特节日剧院/宫廷剧院/国际巡演，乔纳森·丘奇导演。
  《白色圣诞节》：音乐总监/音乐指导，连续五年在英国获得多项第一，包括爱丁堡、卡迪夫、都柏林、曼彻斯特，沃尔特·博比导演。
  《旋转木马》：音乐总监，奇切斯特节日剧院，安格斯·杰克逊导演。
  《有趣的女孩》：音乐总监，奇切斯特密涅瓦剧院，安格斯·杰克逊导演。
  《飞天万能车》：音乐总监/音乐指导（包括原卡专辑录音），伦敦帕拉丁剧院/英国巡演/纽约希尔顿剧院/美国巡演，阿德里安·诺布尔导演。
  《她爱我》：音乐总监（包括原卡专辑录音），伦敦萨沃伊剧院，斯科特·埃利斯导演。
  《我和我的女儿》：音乐总监，伦敦阿德尔菲剧院，大卫·吉尔摩导演。
  《广播时代》：音乐总监，包括原卡专辑录音，大卫·吉尔摩导演。
  《奥利弗！》：音乐总监，英国全国巡演/多伦多，萨姆·门德斯导演。
  《为你疯狂》：音乐总监，英国全国巡演，迈克·奥克伦特导演。
  英国各地的其他作品包括《步入森林》（RSAMD 150 周年纪念制作）、《比以往更近》（巴克斯顿歌剧院和曼彻斯特图书馆剧院欧洲首映）、《一件有趣的事情发生了……》（伦敦皮卡迪利剧院）、《七对佳偶》（莱斯特干草市场剧院和普利茅斯皇家剧院）、《歌厅》（谢菲尔德克鲁库布尔剧院）、《安妮》（利物浦剧场剧院）、《灰姑娘先生》（伦敦财富剧院）、《你是个好人查理·布朗》 （斯德哥尔摩公主剧院）、《绿野仙踪》（RSC 版）（莱斯特干草市场剧院），以及与莫里斯·克拉克共同编曲并制作首张专辑《没有其他的爱》。
  作曲作品：
  纪录片/短片
  《残酷的分离》：莎拉·波士顿导演
  《沙坑》：莎拉·波士顿导演
  《布科利亚》：艾莉森·特罗尔导演
  舞台作品：
  《蓝色记忆的山丘》：奈杰尔·韦斯特导演，考文垂贝尔格莱德剧院。
  《痛苦》：奈杰尔·韦斯特导演，导演全国巡演。
  《西雅图不眠之夜》：布兰登·卡尔作词，制作中。

  拉里·布兰克是当今娱乐界多产、受追捧的作曲家、指挥家和管弦乐家之一。他的作品曾在世界各地演出，包括百老汇一些最成功的音乐剧、卡内基音乐厅以及顶级电视和电影项目。
  他是百老汇和洛杉矶许多演出的音乐总监、指挥和声乐编曲，包括《我们的歌》《艾薇塔》《甜心宝贝》《一笼傻鸟》《歌剧魅影》《前进的维多利亚》《科波菲尔》《科莱特》《歌舞线上》和《小夜曲》。他因《昏昏欲睡的伴侣》、欧文·柏林的《白色圣诞节》以及与马克·谢曼合作的《猫鼠游戏》中的乐队编曲而三度获得托尼奖和戏剧台奖提名。拉里因《圣诞故事》和《拉斯维加斯蜜月》的编曲而获得戏剧台奖提名。拉里为《制片人》的舞台、电影制作和乐队编曲做出了贡献。
  拉里还参与了电影《芝加哥》的乐队编曲。
  拉里是英国BBC RADIO 2《星期五之夜是音乐之夜》的常任主持人。他还是伦敦奥利维尔奖的音乐总监和乐队编曲（与马克·坎伯兰合作）。
  布兰克先生曾与娱乐界各个领域的顶尖人才合作，特别是担任迈克尔·克劳福德的指挥。他还曾与迈克尔·范斯坦、马文·哈姆利什、伯纳黛特·彼得斯、凯尔西·格拉默、克里斯汀·巴伦斯基、罗伯塔·弗拉克、皮特·方谭、皮博·布赖森、莎莉·凯勒曼、南希·杜索、马克·谢曼、杰瑞·赫尔曼、安-玛格丽特、戴维斯·盖恩斯、贝蒂·米德勒、乔治·本森、普拉西多·多明戈、兰迪·纽曼、特丽莎·耶尔伍德、汤姆·斯科特、昆西·琼斯、迈克尔·博尔顿、约翰·雷特和戴安娜·里格等人合作过。
  布兰克的背景包括为《南方四贱客》编曲和配乐，并且是杰瑞·赫尔曼的电影《圣诞老人夫人》（由安吉拉·兰斯伯里和查尔斯·德宁主演）的音乐总监和编曲。他发挥才华的电影包括《扭转未来》《桃色追捕令》《美国总统》《忘情巴黎》《都市滑头II》《网络上身》《这就是娱乐III》《浪子保镖》《我愿意做任何事情》和《全家救星》。布兰克的音乐还可以在动画故事片《猫咪不跳舞》《快乐神仙狗》及《101斑点狗圣诞特辑》中听到。
  布兰克的电视作品包括为多项格莱美奖、奥斯卡金像奖节目和众多电视、电影、节目编排及创作音乐。
  布兰克曾作为客座指挥，曾指挥过世界各地大多数乐团，包括旧金山交响乐团、纽约爱乐乐团、西澳大利亚交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、棕榈滩流行乐团、奥克兰交响乐团、波士顿流行乐团、芝加哥交响乐团、卡尔加里交响乐团、新奥尔良交响乐团和多伦多交响乐团。
  拉里被任命为帕萨迪纳交响乐团和流行乐团的常驻流行指挥，与迈克尔·范斯坦一起担任常驻流行乐指挥。